2.访谈录电幻青春与诱惑花园（1）（2）

彭：谢谢你。***谢谢他们给我这么高的评价。其实我还有很多需要学习的东西，我只是凭感觉去表演而已。相比之下，我更喜欢导演和编剧。我自己想拍摄一部带有独特风格的纪录片，这也是我刚进电影学院时期的一个梦想。现在已经在做了，得到了很多业内很优秀的电影人的帮助，到时还会配合这个纪录片写一本书。我一直是个想法基本上成熟就会去做的人，不会在乎最后的成败，也不会考虑别人的眼光。如果顾及太多，艺术品就缺失了激和冲动，也就会一寸一寸地失去血色。

姚：看过你拍的一些电视上的电脑广告、果冻广告以及一些时尚的平面广告，很难想像画面上那个阳光可爱的小男生其实对于电影艺术有着自己独特深刻的想法。很多比你年长的电影人也都对你有过不错的评价，有没有想过以后与他们合作？

彭：当然。我一直在和非常优秀的电影人合作。不管是他们对我的小说感兴趣想拍成电影也好，还是在电影拍摄上的一些合作也好。我觉得电影是一个需要合作的群体交流协作体。孤身一人是不会有杰出的作品的。我喜欢和极具个性的艺术家合作。以前有一个电影学院的男生，突然在半路走到我面前说，你是彭扬吗，我看过你的小说，感觉很好，我想找你合作一部电影，能聊聊吗？我当时很吃惊，但是我很高兴。我需要的就是这种真性的艺术家，不认识没关系，但是要大胆主动地去交流和沟通。

访谈录电幻青春与诱惑花园（2）

零叁：“路途中与干燥花叶。”

姚：采访你的过程中，现你是一个很有自己想法的人，同时也是一个充满诗意和艺术感的人。电影学院是不是让你的这种天性得到尽挥了呢？平时在电影学院一定会很多有趣的事吧？

彭：我觉得电影学院很适合我。我没有办法做到每天坐在一间几百人的大教室里学习不感兴趣的课程。我喜欢在类似于旅行的生活中开放感官和积累经验。我没事的时候经常会和一些朋友去旅行。其实旅行不一定就是要去遥远的地方，在北京附近也有很多不错的地方。甚至沿着一条漫无止境的公路行走也是一件很有意思的事。一个人或者少数人的旅行能够让人在行进中思考。而真正的个体性思考在现在社会思想状况危机的态势下，是必需和急需的。我追求的感觉一直是在路上。对于生活，始终需要提升。对于艺术，亦没有终点。

姚：《中学生》杂志在2001年采访你后，称你是中国最年轻的影视编剧。因为当时你只有16岁，在高中时期就为电视台和影视机构写剧本。现在依然在写吗？

彭：对。我没有停止过写剧本。高中写的剧本基本上围绕青春题材编剧。现在和那时不管是意识上还是思想上都有很大的不同。从内容上说，关注的范围比以前更宽广了。从风格上说，个性和独特的东西越来越多地凸显出来。剧本的编写是一份快乐又劳累的工作。必须有强大的创作韧性。像是一些干燥花叶，经过思想的层层曝晒，才能散出与众不同的清香。我不太在乎剧本的划分。我只想做一个优秀的编剧。而不是商业片编剧或艺术片编剧。我觉得这种划分本身就很可笑。

姚：你读的专业并不是每年都招生。近年这个专业电影学院只招了两届，7年之前是第一届，出了很多杰出的电影人。比如贾樟科。7年之后，你作为他的同门师弟，在电影上也有自己不错的成绩。看过师哥的作品吗？在学习电影的过程中有没有一些逐渐沉淀的观点？

彭：我只看过《小武》。贾樟科是一个优秀的导演，但是我拍的电影肯定和他的电影不一样。电影对于我就是电影。它至少是一个投入资金和设备的工业活动。我不觉得中国现在是一个可以大张旗鼓的展所谓的艺术电影的时期。中国百分之八十是农民，如果不先让他们愿意走进电影院看电影，那么国家的电影业就不会有什么起色。而且，大多数看电影的都市人，也都是抱着轻松消遣的目的去观影的。如果一部电影让观众看不懂，或者需要费劲头脑像解数学习题一样地观看，当然这也许是一部分电影导演证明自己以及表达个人思想的途径，但是对于中国电影产业的展以及市场化普及没什么帮助。不是说中国不能拍摄艺术性很高的电影，而是说中国不具备像欧洲这样深厚的文化沉淀的观影基础。相反现在大多数走进电影院的观众都只愿意看好莱坞的大片和港产商业片，为什么很少愿意看国内导演的电影。这是一个值得思考的命题。如果电影院观众都不想进，又怎么再谈是否有人欣赏一些艺术性的电影呢。我想一个国家的电影产业的起色必须要依靠一批优秀的有前瞻性的导演。韩国电影便是很好的一个例子。他们能做到的，我们也一定能做到。我从来都没有对中国电影失去过信心。