DJ的形象构成(2)

严格意义上的摇滚时代开始于1952年，在此之前，摇滚乐只是流传在黑人中间的不登大雅之堂的歌唱。在白人世界看来，它是“肮脏的”、“猥亵的”，然而它本质的淳朴、热情和活力却吸引了20世纪50年代还没有观念偏见的白人孩子。这些孩子在唱片商店里购买他们的父辈不屑一顾的“种族唱片”，并且随着音乐强烈的节奏情不自禁地快步起舞。这种现象被一位电台节目主持人艾伦·弗雷德看到，并激发他产生了一个新念头：把这些音乐放在电台的节目中播出。1952年，名为《月亮狗摇滚舞会》的节目正式播出，这是首次用“摇滚”来命名这种黑人音乐。结果节目一经播出就深受不同肤色的少男少女的欢迎，由此掀起了一股摇滚乐热潮，它以巨大的能量向美国各个地区发起冲击并最终在世界性的城市——纽约登台亮相。这一摇滚乐节目之所以如此受欢迎，不仅因为它是一种不同于白人流行音乐的声音，为流行音乐注入了新鲜活力及新鲜感觉，更重要的是它使年轻人找到了自己的个性，而且在当时富裕、隔离的美国社会里，它让年轻人重新找到温情。也就是说它成功的最根本的一点是满足了当时社会人的基本需要之一——爱的归属。艾伦·弗雷德通过这种音乐形式，把自己塑造成一个高大、仁慈和充满父爱的形象，使人们对他产生一种信赖感情，并以此赢得了众多信徒。在滴水成冰的寒冬，一位排长队等候购买弗雷德主持的晚会入场券的女孩子说：“我真的喜欢他，因为他不像我父亲那样，每天下班回家后，只知道捧起一张报纸往沙发上一躺，或者手端一杯啤酒，两眼紧盯着电视屏幕。弗雷德则不然，他是我所需要的父亲。”这是众多摇滚迷的心态，也是摇滚时代整个社会的心态。弗雷德正是迎合了这一心态而使摇滚乐进入美国社会成为通俗音乐的主流。案例二此案例中的文章来自于2000年4月“西祠胡同”社区一张颇有人气的帖子。我们在此选用，是想说明听众心目中的DJ的形象是多么生动有趣。虽然DJ以声音服务听众，总是躲在话筒之后，可听众早就为DJ塑了形。此帖语言风趣，但不代表本书作者的观点。南京十位电台音乐DJ点评（金庸群侠版）宇速飞翔2000年3月16日10:54任盈盈奖：——吴继宏（江苏电台文艺频道）节目：《飞一般音乐空间》点评：收放自如，大家风范。古典文学功底深厚却能含而不露，遣词用句别具韵味，体现了厚积薄发的内敛气质。曾经书生意气、指点江山的“吴新快语”和关于罗大佑和陈升的音乐情怀尤其令人难忘；而今，绚烂归于平静，《飞一般音乐空间》只是偶有佳作——倒又应了“干一行不爱一行”的真理：不过，这也未必是坏事，平淡是真、细水长流，但愿留一份坚持在心中。段誉+虚竹奖：——大卫（江苏电台文艺频道）节目：《流行歌曲现在时》点评：大卫的风格找不到某一位大侠对应，只好两个综合一下了。这两个人物在金庸小说里是最有亲和力的了，用大卫自己的话来说叫：“讨喜。”当然，也少不了段誉的洒脱和虚竹的憨厚（在王语嫣和“梦姑”面前除外）。揭晓榜单时明快、阳光的大卫，和“我们的对话”里蓝色的大卫是另外两个闪光的侧面。不过，大卫的问题是——35岁的大卫还是会像现在的风格一样么？乔峰奖：——苏文（江苏电台文艺频道）节目：《流金岁月》点评：典型的黑道白道通吃——穿梭于经典与流行之间，在音乐的花园中是一位辛勤的“护花使者”。内功深厚，通晓武林各大门派的绝活，几乎没有“弱项”——但也因此显得沉稳有余，激情略为不足，节目特点不够鲜明。张无忌奖：——李强（江苏电台音乐频率）节目：《乐人谷》点评：玩过“群侠传”的人一定知道，其中的张无忌是最“管用”的一个，拉他入伙绝对没错：能攻善守，耐力过人，而且百毒不侵。李强也是属于身怀绝技，但一般不轻易出手的人，节目做得四平八稳，只是偶尔从只言片语中能听出深厚的文化底蕴和扎实的生活历练。他的节目十分严谨，给人一丝不苟的感觉（不过现实中刚好相反，呵呵！）——一件事做得太久，难免会缺乏激情——好在有很多事并非只靠激情就能做好。黄蓉+郭襄奖：——张艺（江苏电台音乐频率）节目：《897音乐网》、《都市夜归人》点评：张艺是一位很难说清楚的同志，她有两档时段、风格相反的节目。《897音乐网》要平稳、开放一些，但对于新歌旧曲，还是有着自己很独特的赏析角度，有时一些尖锐的观点直追小黄蓉的刁钻古怪。子夜时分的《都市夜归人》情绪更是复杂，但最突出的一点是：自我、封闭而略带忧郁的气质。（黄蓉本质上也是个很自我的人，而郭襄有种与生俱来的怀旧和忧伤。）所以，喜欢这个节目的人会非常喜欢，不喜欢的则讨厌之至——就好像中年黄蓉的狭隘与偏执。说实在，真是很佩服她能把这样一个节目做这么久就还没把自己做“空”——哪怕身边再微不足道的小事，她讲起来都能自圆其说，而且言之成理，甚至还能找到十分贴切的音乐配合。