第七十八回 听戏

第七十八回 听戏

昆曲被称为“百戏之祖”,是中国现存传统戏曲中最古老的剧种之一,也是世界古老的三大戏剧源头之一。它发源于明朝中国苏州昆山一带,原名昆山腔。

昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的舞台综合艺术,集中国古典艺术与美学之大成,是东方艺术的杰出代表。昆曲的表演注重歌唱与念白、舞蹈与身段巧妙而和谐的结合。演员行当分明,各有其表演的特殊程式和技艺。昆曲通常以竹笛、小鼓、梆子、铜锣、铙钹等乐器伴奏,突出表演中动作的节奏和演员情感的传递。其丰富而精深的戏剧表演体系在很大程度上影响了近代剧种的发展,比如川剧和京剧等。

为了排好《牡丹亭》,戏剧协会特意邀请了省昆剧院来羊城演出新版的昆曲《牡丹亭》,供一、二两团参考。

淑芳特意为欧阳留了两张好票,欧阳就给蝶儿去了电话。

自从外公过世以后,淑馨与广春间的关系就更微妙了。

蝶儿从父母的生活中已经感受到男女之间存在着难解的一面。

共同生活了半辈子的夫妻都是这样,那感情还值得信任吗?

蝶儿怀疑自己,明明不了解欧阳,自己却觉得欧阳很容易了解,这是不是因为自己不想深入了解欧阳呢?

不过,被欧阳约出去看戏,蝶儿还是很愉快的。

因为外公的过世、父母的暗战以及毕业的出路,蝶儿突然感到了生活的压力。

没有欧阳电话的日子,她不是丢三落四,就是没有心思和童童、燕子她们来往。

早春时节的傍晚,身上依然感到有些寒意。

蝶儿拿了条细毛线披肩,裹在肩头上,往玉茗堂走去。

六百年历史的古戏台上演绎六百年历史的昆曲,玉茗堂上演了一出原汁原味的《牡丹亭》。

这次昆剧院带来的新版《牡丹亭》,抛弃清末以来舞台式的戏曲表演,演员、乐师皆按明代服饰装扮,舞美设计充分尊重玉茗堂原有的建筑风貌,现场演剧采用明式家具一陈设,角儿完全靠嗓子和身段,乐师完全现场演奏。开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活,书法表演与昆曲演剧共同体现中国传统美学。

衣香鬓影,曲笛幽咽,一次暗香迫近眼眉的非凡感受!

《牡丹亭》在玉茗堂中,复归昆曲表演的肇始状态,构筑起情景交融、虚实相生的极致景观,以简约而紧凑的戏剧结构再现六个世纪前曼声徐度的雅致蕴藉,重塑柳杜爱情传奇跨越时空的不灭动人力量。

玉茗堂中座无虚席,却依然是鸦雀无声。

后面座席上的悄声低语传入了蝶儿的耳朵。

“今天来的都是剧团的人吗?”

“对,还有艺研院和戏校的领导。”

“难怪人这么多,次序却这么好。”

男人的声音显得轻且脆。

蝶儿觉得女人的声音很熟悉。

厅内很暗,笛声一起,戏已经开始了。

南安富家千金杜丽娘,一日去后花园游玩,春色沉醉,不觉小寐。梦中见一俊朗书生(柳梦梅)持柳枝而来,两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失,感念成疾,竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下,将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感,因赴考路经南安,抱病淹留,机缘巧合拾得丽娘自画像,一见倾心,日日玩赏声声呼唤,叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会,以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处,杜丽娘托出实情,柳梦梅痴心一往,掘坟救杜丽娘回生,二人终成眷属。

天下女子有情,宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病,病即弥连,至手画形容,传于世而后死。死三年矣,复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。……第云理之所必无,安知情之所必有耶!

蝶儿关注的是那位昆剧院的台柱子——阿朵。

很早以前就听说过她,北京戏校毕业的,号称赣东第一丽娘。

现场阿朵饰演的丽娘之美,更是让蝶儿爱极了的。

蝶儿座位居中偏后。于远观之中,丽娘那略略低眉颔首的羞涩姿态,那微微上扬的万分淑仪的嘴角,那水袖轻挥的盈盈身段,那柔弱细软又声声含情的声段,都显出了非同一般的功力。特别是丽娘和柳生的对视中,均是止不住的深情。

先前自己演西厢时,对张生的对视,还传出“发毛”的笑话,可今晚看了阿朵的丽娘,连蝶儿自己都坐不住了,身上一阵阵的发汗。

丽娘之美,几至于此。

阿朵的丽娘,以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人,这种青春,有些逼人地真实,甚至闭上眼眸,耳中丝丝婉转,恍然以为身在戏中。

“这个丽娘真是美呀!”后面的女人轻声道。

听到这格外清晰的声音,蝶儿心里一惊。原来是母亲的声音。

母亲和谁一同出来看戏呢?那人肯定不是广春。

蝶儿很想回头看看,但是她觉得脖子变得发硬。

欧阳不象蝶儿,他关心的是整个剧目的构架。

《牡丹亭》的主题就在于一个“情”字。全文可以说是一部有史诗格局的“寻情记”,上承《西厢》,下启《红楼》,是中国浪漫文学中一座巍巍高峰。

新版的昆剧《牡丹亭》分成三本:第一本启蒙于“梦中情”,第二本转折为“人鬼情”,第三本归结到“人间情”。

汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情,上天下地,终于与柳生梦梅结成连理。在戏中给予爱情最高的礼赞,爱情可以超越生死,冲破礼教,感动冥府、朝廷,得到最后胜利。

欧阳也是异常的激动,他握住了蝶儿的手,脑海里却是文思喷涌。

“原来鬼判也是有情的。”蝶儿后面座位上的男人叹道。

“似这样的话,那地狱还不及这个社会那样令人胆战心颤呢。”这是母亲的声音。

“只是那鬼判原也是个色鬼。”

淑馨的话听不清了,只传来一阵窃窃的笑声。

蝶儿觉得耳朵后面变得僵硬了。

戏演完了,但欧阳还在沉浸在亢奋中。

蝶儿也没有急着站起身来。

她目送着母亲的背影,在门口大厅的灯光下,她看见发毛把淑馨的手臂轻轻揿在掌中。

昆曲被称为“百戏之祖”,是中国现存传统戏曲中最古老的剧种之一,也是世界古老的三大戏剧源头之一。它发源于明朝中国苏州昆山一带,原名昆山腔。

昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的舞台综合艺术,集中国古典艺术与美学之大成,是东方艺术的杰出代表。昆曲的表演注重歌唱与念白、舞蹈与身段巧妙而和谐的结合。演员行当分明,各有其表演的特殊程式和技艺。昆曲通常以竹笛、小鼓、梆子、铜锣、铙钹等乐器伴奏,突出表演中动作的节奏和演员情感的传递。其丰富而精深的戏剧表演体系在很大程度上影响了近代剧种的发展,比如川剧和京剧等。

为了排好《牡丹亭》,戏剧协会特意邀请了省昆剧院来羊城演出新版的昆曲《牡丹亭》,供一、二两团参考。

淑芳特意为欧阳留了两张好票,欧阳就给蝶儿去了电话。

自从外公过世以后,淑馨与广春间的关系就更微妙了。

蝶儿从父母的生活中已经感受到男女之间存在着难解的一面。

共同生活了半辈子的夫妻都是这样,那感情还值得信任吗?

蝶儿怀疑自己,明明不了解欧阳,自己却觉得欧阳很容易了解,这是不是因为自己不想深入了解欧阳呢?

不过,被欧阳约出去看戏,蝶儿还是很愉快的。

因为外公的过世、父母的暗战以及毕业的出路,蝶儿突然感到了生活的压力。

没有欧阳电话的日子,她不是丢三落四,就是没有心思和童童、燕子她们来往。

早春时节的傍晚,身上依然感到有些寒意。

蝶儿拿了条细毛线披肩,裹在肩头上,往玉茗堂走去。

六百年历史的古戏台上演绎六百年历史的昆曲,玉茗堂上演了一出原汁原味的《牡丹亭》。

这次昆剧院带来的新版《牡丹亭》,抛弃清末以来舞台式的戏曲表演,演员、乐师皆按明代服饰装扮,舞美设计充分尊重玉茗堂原有的建筑风貌,现场演剧采用明式家具一陈设,角儿完全靠嗓子和身段,乐师完全现场演奏。开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活,书法表演与昆曲演剧共同体现中国传统美学。

衣香鬓影,曲笛幽咽,一次暗香迫近眼眉的非凡感受!

《牡丹亭》在玉茗堂中,复归昆曲表演的肇始状态,构筑起情景交融、虚实相生的极致景观,以简约而紧凑的戏剧结构再现六个世纪前曼声徐度的雅致蕴藉,重塑柳杜爱情传奇跨越时空的不灭动人力量。

玉茗堂中座无虚席,却依然是鸦雀无声。

后面座席上的悄声低语传入了蝶儿的耳朵。

“今天来的都是剧团的人吗?”

“对,还有艺研院和戏校的领导。”

“难怪人这么多,次序却这么好。”

男人的声音显得轻且脆。

蝶儿觉得女人的声音很熟悉。

厅内很暗,笛声一起,戏已经开始了。

南安富家千金杜丽娘,一日去后花园游玩,春色沉醉,不觉小寐。梦中见一俊朗书生(柳梦梅)持柳枝而来,两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失,感念成疾,竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下,将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感,因赴考路经南安,抱病淹留,机缘巧合拾得丽娘自画像,一见倾心,日日玩赏声声呼唤,叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会,以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处,杜丽娘托出实情,柳梦梅痴心一往,掘坟救杜丽娘回生,二人终成眷属。

天下女子有情,宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病,病即弥连,至手画形容,传于世而后死。死三年矣,复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。……第云理之所必无,安知情之所必有耶!

蝶儿关注的是那位昆剧院的台柱子——阿朵。

很早以前就听说过她,北京戏校毕业的,号称赣东第一丽娘。

现场阿朵饰演的丽娘之美,更是让蝶儿爱极了的。

蝶儿座位居中偏后。于远观之中,丽娘那略略低眉颔首的羞涩姿态,那微微上扬的万分淑仪的嘴角,那水袖轻挥的盈盈身段,那柔弱细软又声声含情的声段,都显出了非同一般的功力。特别是丽娘和柳生的对视中,均是止不住的深情。

先前自己演西厢时,对张生的对视,还传出“发毛”的笑话,可今晚看了阿朵的丽娘,连蝶儿自己都坐不住了,身上一阵阵的发汗。

丽娘之美,几至于此。

阿朵的丽娘,以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人,这种青春,有些逼人地真实,甚至闭上眼眸,耳中丝丝婉转,恍然以为身在戏中。

“这个丽娘真是美呀!”后面的女人轻声道。

听到这格外清晰的声音,蝶儿心里一惊。原来是母亲的声音。

母亲和谁一同出来看戏呢?那人肯定不是广春。

蝶儿很想回头看看,但是她觉得脖子变得发硬。

欧阳不象蝶儿,他关心的是整个剧目的构架。

《牡丹亭》的主题就在于一个“情”字。全文可以说是一部有史诗格局的“寻情记”,上承《西厢》,下启《红楼》,是中国浪漫文学中一座巍巍高峰。

新版的昆剧《牡丹亭》分成三本:第一本启蒙于“梦中情”,第二本转折为“人鬼情”,第三本归结到“人间情”。

汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情,上天下地,终于与柳生梦梅结成连理。在戏中给予爱情最高的礼赞,爱情可以超越生死,冲破礼教,感动冥府、朝廷,得到最后胜利。

欧阳也是异常的激动,他握住了蝶儿的手,脑海里却是文思喷涌。

“原来鬼判也是有情的。”蝶儿后面座位上的男人叹道。

“似这样的话,那地狱还不及这个社会那样令人胆战心颤呢。”这是母亲的声音。

“只是那鬼判原也是个色鬼。”

淑馨的话听不清了,只传来一阵窃窃的笑声。

蝶儿觉得耳朵后面变得僵硬了。

戏演完了,但欧阳还在沉浸在亢奋中。

蝶儿也没有急着站起身来。

她目送着母亲的背影,在门口大厅的灯光下,她看见发毛把淑馨的手臂轻轻揿在掌中。

昆曲被称为“百戏之祖”,是中国现存传统戏曲中最古老的剧种之一,也是世界古老的三大戏剧源头之一。它发源于明朝中国苏州昆山一带,原名昆山腔。

昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的舞台综合艺术,集中国古典艺术与美学之大成,是东方艺术的杰出代表。昆曲的表演注重歌唱与念白、舞蹈与身段巧妙而和谐的结合。演员行当分明,各有其表演的特殊程式和技艺。昆曲通常以竹笛、小鼓、梆子、铜锣、铙钹等乐器伴奏,突出表演中动作的节奏和演员情感的传递。其丰富而精深的戏剧表演体系在很大程度上影响了近代剧种的发展,比如川剧和京剧等。

为了排好《牡丹亭》,戏剧协会特意邀请了省昆剧院来羊城演出新版的昆曲《牡丹亭》,供一、二两团参考。

淑芳特意为欧阳留了两张好票,欧阳就给蝶儿去了电话。

自从外公过世以后,淑馨与广春间的关系就更微妙了。

蝶儿从父母的生活中已经感受到男女之间存在着难解的一面。

共同生活了半辈子的夫妻都是这样,那感情还值得信任吗?

蝶儿怀疑自己,明明不了解欧阳,自己却觉得欧阳很容易了解,这是不是因为自己不想深入了解欧阳呢?

不过,被欧阳约出去看戏,蝶儿还是很愉快的。

因为外公的过世、父母的暗战以及毕业的出路,蝶儿突然感到了生活的压力。

没有欧阳电话的日子,她不是丢三落四,就是没有心思和童童、燕子她们来往。

早春时节的傍晚,身上依然感到有些寒意。

蝶儿拿了条细毛线披肩,裹在肩头上,往玉茗堂走去。

六百年历史的古戏台上演绎六百年历史的昆曲,玉茗堂上演了一出原汁原味的《牡丹亭》。

这次昆剧院带来的新版《牡丹亭》,抛弃清末以来舞台式的戏曲表演,演员、乐师皆按明代服饰装扮,舞美设计充分尊重玉茗堂原有的建筑风貌,现场演剧采用明式家具一陈设,角儿完全靠嗓子和身段,乐师完全现场演奏。开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活,书法表演与昆曲演剧共同体现中国传统美学。

衣香鬓影,曲笛幽咽,一次暗香迫近眼眉的非凡感受!

《牡丹亭》在玉茗堂中,复归昆曲表演的肇始状态,构筑起情景交融、虚实相生的极致景观,以简约而紧凑的戏剧结构再现六个世纪前曼声徐度的雅致蕴藉,重塑柳杜爱情传奇跨越时空的不灭动人力量。

玉茗堂中座无虚席,却依然是鸦雀无声。

后面座席上的悄声低语传入了蝶儿的耳朵。

“今天来的都是剧团的人吗?”

“对,还有艺研院和戏校的领导。”

“难怪人这么多,次序却这么好。”

男人的声音显得轻且脆。

蝶儿觉得女人的声音很熟悉。

厅内很暗,笛声一起,戏已经开始了。

南安富家千金杜丽娘,一日去后花园游玩,春色沉醉,不觉小寐。梦中见一俊朗书生(柳梦梅)持柳枝而来,两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失,感念成疾,竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下,将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感,因赴考路经南安,抱病淹留,机缘巧合拾得丽娘自画像,一见倾心,日日玩赏声声呼唤,叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会,以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处,杜丽娘托出实情,柳梦梅痴心一往,掘坟救杜丽娘回生,二人终成眷属。

天下女子有情,宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病,病即弥连,至手画形容,传于世而后死。死三年矣,复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。……第云理之所必无,安知情之所必有耶!

蝶儿关注的是那位昆剧院的台柱子——阿朵。

很早以前就听说过她,北京戏校毕业的,号称赣东第一丽娘。

现场阿朵饰演的丽娘之美,更是让蝶儿爱极了的。

蝶儿座位居中偏后。于远观之中,丽娘那略略低眉颔首的羞涩姿态,那微微上扬的万分淑仪的嘴角,那水袖轻挥的盈盈身段,那柔弱细软又声声含情的声段,都显出了非同一般的功力。特别是丽娘和柳生的对视中,均是止不住的深情。

先前自己演西厢时,对张生的对视,还传出“发毛”的笑话,可今晚看了阿朵的丽娘,连蝶儿自己都坐不住了,身上一阵阵的发汗。

丽娘之美,几至于此。

阿朵的丽娘,以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人,这种青春,有些逼人地真实,甚至闭上眼眸,耳中丝丝婉转,恍然以为身在戏中。

“这个丽娘真是美呀!”后面的女人轻声道。

听到这格外清晰的声音,蝶儿心里一惊。原来是母亲的声音。

母亲和谁一同出来看戏呢?那人肯定不是广春。

蝶儿很想回头看看,但是她觉得脖子变得发硬。

欧阳不象蝶儿,他关心的是整个剧目的构架。

《牡丹亭》的主题就在于一个“情”字。全文可以说是一部有史诗格局的“寻情记”,上承《西厢》,下启《红楼》,是中国浪漫文学中一座巍巍高峰。

新版的昆剧《牡丹亭》分成三本:第一本启蒙于“梦中情”,第二本转折为“人鬼情”,第三本归结到“人间情”。

汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情,上天下地,终于与柳生梦梅结成连理。在戏中给予爱情最高的礼赞,爱情可以超越生死,冲破礼教,感动冥府、朝廷,得到最后胜利。

欧阳也是异常的激动,他握住了蝶儿的手,脑海里却是文思喷涌。

“原来鬼判也是有情的。”蝶儿后面座位上的男人叹道。

“似这样的话,那地狱还不及这个社会那样令人胆战心颤呢。”这是母亲的声音。

“只是那鬼判原也是个色鬼。”

淑馨的话听不清了,只传来一阵窃窃的笑声。

蝶儿觉得耳朵后面变得僵硬了。

戏演完了,但欧阳还在沉浸在亢奋中。

蝶儿也没有急着站起身来。

她目送着母亲的背影,在门口大厅的灯光下,她看见发毛把淑馨的手臂轻轻揿在掌中。

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梨园红颜

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