美学构思，特意彰显昆曲的文学意味(2)

我知道我的一些朋友对花神的重复出场也颇有保留。在《牡丹亭》的学术讨论会上，好几位学者特别提及清代《牡丹亭》的表演中，「堆花」这一过场戏的设计。对此，我并无异议，此次演出中，花神的每次出现也似乎别有一番寓意。不过，花神的出场也确乎过于频繁，有时绕台一周，旋即下场，使得本来就已加快的表演节奏更显匆忙。的确，重复是传奇中常见的一种表现手段，例如，《长生殿》中的《霓裳羽衣曲》反复出现，贯穿始终，成为对全剧主题的重要诠释。可是它每一次出现的场合不同，对它的解释也相去甚远。它曾经是唐明皇与杨贵妃的爱情见证，后来安禄山却用它来炫耀帝王的威权，这些重复中的变异显示了《长生殿》内部丰富的层次，也启发我们从各种可能的视角来解读《长生殿》。更有意义的是，《霓裳羽衣曲》提示了天上人间的一点若隐若现、藕断丝连的关联，因为它原本由嫦娥制谱，杨玉环梦入月宫，「见桂树之下，仙女数人，素衣红裳，奏乐甚美。醒来追忆，音节宛然。」天仙之曲，沦落人间，屡经磨难，象征了杨玉环身为蓬莱仙子，「偶因小谴，暂住人间」的命运。而嫦娥织女及众仙女的多次出场，也因此不只是场面戏，而是在这出人间的爱情悲剧中拓展了一个更高的天上世界的视野。我们当然不能要求《牡丹亭》中花神的过场戏也承载如此重要的表现与象征的功能，但它既然引出了花神，也就自然暗示了一个与《长生殿》的仙界相近似的超人间的视野，同时坐实了杜丽娘的「地仙」的身份。《牡丹亭》对花神的处理相当复杂而风趣，涉及了诸如人与神，人与自然，灵魂与**，生与死，礼赞与反讽等一系列相互对比又彼此渗透的观念与表现方式。如此丰富的寓意显然非一语所能尽，更不能一笔带过了事。如果仅是为了场面的视觉效果，花神的频繁过场，其实大可不必。听淑香说，台北市的许多观众这一次都没有买到票，他们热诚希望苏昆能在明年或后年重访台北。我相信，这一青春版的《牡丹亭》，如能假以时日，反复推敲锤炼、精益求精，一定会将昆曲艺术推向一个新的高度。我与这些戏迷一样，为之翘首企盼！